Mission

The mission of the Vancouver International Dance Festival Society is to support the art of culturally diverse contemporary dance through:

• Increasing public appreciation for culturally diverse contemporary dance through:
  • The presentation of high quality dance performances and workshops by outstanding culturally diverse dance artists that are:
    • focused on the body as the instrument of communication
    • interested in kinetically exciting work
    • interested in advancing the art of contemporary dance through innovation, experimentation, rigor, and physical discipline
• Increasing audiences for culturally diverse contemporary dance to:
  • provide a sustaining body of patrons of dance who will underwrite dance presentations through buying tickets
  • provide a critical response to the artists they are supporting through their attendance of dance presentations and workshops
• Increasing public profile of culturally diverse dance practice through:
  • effective marketing in print, television, radio, and through the Internet
• Networking with other dance and arts presenters to provide more performance opportunities for culturally diverse contemporary dance artists
• Commissioning of new culturally diverse contemporary dance works

Le but premier du Festival de Danse International de Vancouver (VIDF) est de promouvoir les travaux de troupes de danse contemporaine culturellement diverses en :

• En développant l’appréciation du public pour ces danses contemporaines variées grâce à :
  • La présentation de spectacles de danse et d’ateliers de haute qualité par des artistes surprenants et culturellement différents qui sont :
    • Centrés sur le corps comme principal moyen d’expression
    • Intéressés par le travail en mouvement
    • Au service de l’avancée de l’Art contemporain à travers l’innovation, l’expérimentation, la rigueur et la discipline physique
• Augmentant la visibilité de ces formes de danse contemporaine pour :
  • Fournir un nombre substantiel de spectateurs qui soutiendront financièrement les compagnies en achetant des places pour les représentations
  • Permettre aux artistes d’avoir un retour critique sur leurs performances à travers la participation du public aux ateliers et aux représentations
• Agissant sur le nombre de spectateurs potentiels de ces troupes de danse grâce à :
  • Une stratégie marketing efficace via la presse écrite, la télévision, la radio et internet
• Activant un réseau avec d’autres associations artistiques et de danse pour permettre aux danseurs contemporains de cultures diverses d’avoir plus d’opportunités de se produire
• Mandatant des nouveaux travaux de danse contemporains multiculturels